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Anabel tiene 29 años. Es Murciana de nacimiento y catalana de adopción. Desde hace tres años, reside en Madrid. Estudió maquillaje en el prestigioso centro académico «Stick Art Studio» de Barcelona y es especialista en maquillaje protésico avanzado y FX. Entre otros, ha intervenido como maquilladora en numerosas sesiones fotográficas y cortometrajes. En la actualidad imparte cursos por toda España como maquilladora oficial de La Roche Posay, perteneciente al grupo L´Oreal París. No hemos perdido la oportunidad de sentarnos junto a ella para conocerla un poquito más...

P-D: ¿A evolucionado mucho el maquillaje en los últimos años?. ¿Cual piensas que ha sido el cambio más importante?:
 
Es evidente que maquillaje es una moda y como tal, cambia y evoluciona. En los últimos años la tendencia hacia un tipo de mauillaje más natural es evidente. Atrás quedaron las extravagancias de los años de la movida como fueron los 80 y rasgos exagerados y matizados que dieron paso a las purpurinas y brillos de la generación X. Los 90 pasaron y en el siglo XXI, la nueva tendencia que se impone es la naturalidad, asi que el maquillaje ahora es sencillo, resaltando la belleza de cada mujer, sin exagerar rasgos. La mujer actual es cada vez más trabajadora y busca ante todo comodidad.
P-D: ¿En tu caso particular, como llegaste al mundo del maquillaje profesional?:

Todo fué culpa de mi madre. De pequeñita siempre me regalaba cosas del tipo de «el maletin de la srt Pepis», o máscaras de escayola para que yo coloreara a mi gusto. Me encantaba hacerlo aunque no descubri mi pasión hacia el maquillaje hasta que hice mis estudios de técnico en Estética. Fué entonces cuando decidí que mi vocación era la de embellecer a las personas, fisicamente hablando. Es obvio que el maquillaje es un campo muy amplio, al que cuesta mucho entrar, y sólo triunfas si eres realmente constante en tu trabajo. La sola idea de viajar, hacer cine, conocer gente y todo lo que esto conlleva me fascinaba. Así que decidí irme a Barcelona donde según el criterio de muchos profesionales se encuentra la mejor academia de España: la Stic Art Studio. Allí aprendí a hacer todo lo relacionado con maquillaje, visajismo, cine, tv, teatro, moda. Cuando llegué a Madrid, me especialicé en Efectos especiales FX. Lo triste de esta profesión es que aquí en España el cerco es bastante cerrado, ya que para FX no hay mucha salida...
P-D: Para la gente que no tiene demasiados conocimientos en lo que a maquillaje profesional se refiere, ¿nos puedes explicar un poquito que es exáctamente el maquillaje FX?:

El maquillaje protesico de FX, recuerda mucho a las manualidades que todos hacíamos de pequeños, porque se utilizan materiales como la plastilina y para los positivos, materiales de rápido secado similar a la escayola. Se suele usar para caracterizar a un personaje, convertirlo en otra persona o en algo realmente terrorífico, fabricar heridas...etc, pero es un trabajo muy personificado. Se necesita un molde en concreto para cada actor y para que así, las prótesis encajen perfectamente en el rostro. Es un trabajo de taller en el cual se hace un negativo con alginato sobre por ejemplo el rostro del actor, mas tardde, se hace un positivo con un yeso de rápido secado. Se prepara el molde que se esculpe con plastilina y posteriormente se rellena de espuma de latex gelatina o silicona. Se hornea y listo. Posteriormente, maquillaremos la prótesis para dar un aspecto más real y la llevaremos al set de rodaje para colocarlas in situ al actor. Las colocaciones de prótesis son bastante pesadas, así que este tipo de maquillaje cuesta mucho más tiempo que cualquier otro...
P-D: ¿Hay mucha diferencia entre el material que utiliza un profesional para maquillar y el material que habitualmente una chica puede encontrar y comprar en cualquier establecimiento cara al público?:
Evidentemente la diferencia existe aunque cada vez hay más marcas de profesionales que tienen mucho éxito de venta al público, (incluso más que profesional) como pueden ser Mac o Bobby Brown. Los productos destinados al profesional del medio, básicamente se diferencia de las grandes firmas de cosméticos en que los envases son mayores y el campo es más amplio, me refiero a que para nosotros los profesionales del sector, tenemos más variedad en colores, formatos, texturas..etc, puesto que nuestras necesidades son también mayores.

P-D: ¿Entonces piensas que una chica puede obtener resultados profesionales con las marcas que habitualmente se encuentran a disposición de todo el mundo?:
Hay que diferenciar entre las decenas de marcas que existen en el mercado. Evidentemente hay algunas muy económicas que van dirigidas a un público muy joven. Por supuesto que en estos casos, la calidad siempre será muy inferior a un producto profesional...
P-D: ¿Los colores se eligen en función del vestuario?. ¿Cuales son los criterios que tu utilizas?:
Esa es una pregunta que me suelen realizar muchas personas en los cursos de automaquillaje colectivos que imparto habitualemente. Bajo mi opinión, es muy importante el conjunto como tal. Es decir, si llevas una blusa azul, elige un tono de sombra de ojos similar. En ocasiones en mis cursos, me encuentro con personas muy reacias a utilizar por ejemplo ese color, pero hay un inmeso campo de tonalidades azules y siempre encontraremos un tono con el que nos sintamos cómodas...
No debemos de olvidar, que todo esto depende de la ocasión para la que se vaya a lucir el maquillaje. No es lo mismo si es de dia, que debe ser un estilo de maquillaje muy natural que por la tarde, donde podemos añadir un poquito más de color. Para una fiersta de noche, hay que marcar y acentuar los colores mucho más. Por ejemplo los ojos ahumados que se llevan muchísimo o un tono rosa en los labios que tambien están de moda. No debemos tampoco de olvidar, que si acentuamos los ojos, debemos dejar los labios olvidados, con un gloss o poco más. Por el contrario, si marcamos los labios en rojo, basta con una buena cantidad de máscara de pestañas en los ojos. Esto es muy importante porque si no seguimos esta regla, podemos caer en tener un aspecto poco atractivo para quien nos mire...
P-D: ¿El tipo de maquillaje que se usa en el cine o la televisión difiere mucho del que se usa para fotografía?:
Por supuesto. Son cosas muy diferentes. En principio porque se utilizan medios diferentes para captar las imagenes. En Televisión, el maquillaje debe ser un poco más denso, los colores no se aprecian bien y entra más en juego el tema cromático, es decir, se le das más importancia al color que a la forma. En fotografia, se capta más el detalle y todo debe ser más perfecto y trabajado, sobre todo si son primeros planos, como pueden ser para una firma de cosméticos. En el cine, depende mucho de lo que se esté rodando en ese momento. Normalmente, el maquillaje es muy natural, a excepción de los efectos especiales si hay escenas con sangre, trabajos de envejecimientos...
P-D: Por cierto, ¿que es la sangre que se utiliza en el cine y en las películas en realidad?. ¿Como se consigue ese efecto?:
En los sitios especializados para profesionales, se vende habitualmente sangre artificial ya elaborada de manera industrial, pero es realmente cara. Gracias a la especialización que realicé en este campo de los FX, fabrico este tipo de sangre con productos casi caseros y por supuesto mucho más económicos. Se pueden realizar todo tipo de fluidos imitando los humanos con cosas que podemos encontrar casi en la despensa de cualquier hogar. Como se suele decir, cada maestrillo tiene su librillo, así que déjame que lo mantenga en secreto profesional por el momento...
P-D: ¿Tienes que reclicarte a menudo? ¿El maquillaje, las técnicas y los materiales que se usan están en constante evolución?:
Los materiales no suelen cambiar mucho. Lo que cambian son las tendencias, las modas. Recientemente, ha aparecido una modalidad usada tanto en maquillaje corporal como en la belleza para el rostro. Se trata del maquillaje con aerógrafo. Es una técnica que dispersa el producto fusionado con aire. El resultado es más preciso. No es una técnica muy conocida pero el resultado es asombroso. Es importante estar al tanto de las novedades, de las tendencias y eso se consigue a través de revistas, visionando desfiles de moda o en Internet. Hay que pensar que hoy en día está casi todo inventado e innovar, es prácticamente imposible...
P-D: ¿Un consejo que le pudieras dar a una chica que quiere aprender a maquillarse y no sabe por donde empezar?
Practicar y practicar. Ese es el secreto. Nadie nace sabiendo y en esta vida todo se aprende, así que el maquillaje no va a ser menos. Si quieres un eye liner perfecto, tendrás que equivocarte muchas veces y volver a empezar antes de que lo consigas. Paciencia y tiempo. Comenzar por cosas sencillas es importante. No hay que pretender salir un sábado por la noche con los ojos tan perfectos de Marta Sanchez, porque es realmente difícil trabajar ese tipo de sombras en negro...

P-D: ¿A los chicos también se les maquilla?:
Por supuesto. Las grandes firmas de cosméticos, han comenzado a sacar una gran variedad de productos de maquillaje exclusivos para hombres. Por ejemplo, Jean Paul Goltieur, tiene desde correctores, pasando por maquillajes y lápices diseñados exclusivamente para chicos. No debemos olvidar que hoy en día la imagen que proyectamos es lo primero que habla de nosostros mismos y por lo tanto, es super importante que la cuidemos. Además, un toque de corrector, rubor en las mejillas, máscara y gloss, se aplica en pocos minutos y hará que nos sintamos mucho mejor con nosotros mismos...

Agradecemos enormemente a Anabel Palazón, la amabilidad con la que nos ha recibido y la profundidad y el detalle con la que ha afrontado cada una de nuestras preguntas. Desde photoshop designs le deseamos todo lo mejor para el futuro.
Si queréis saber algo más de Anabel, os recomendamos que visitéis su propia página Web: http://www.anabelpalazon.com/

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A sus 38 años, Carles Cuadrat ha recorrido más de medio mundo como modelo profesional y su curriculum es francamente envidiable. Ha estado trabajando largas temporadas en países como Alemania, Sudáfrica, HongKong, Thailandia o India y ha firmado para marcas tan importantes como Hugo Boss, Armani, o Loewe…
A día de hoy, Carles se encuentra en un gran momento de su carrera profesional. Está trabajando más que nunca y desde Photoshop designs, no hemos querido perder la oportunidad de sentarnos a conversar un rato con él…

P-D: ¿Como empezaste tu carrera de modelo?:

Agradecemos enormemente a Carles Cuadrat la amabilidad con la que nos ha recibido y la profundidad y sinceridad con la que ha afrontado cada una de nuestras preguntas. Desde photoshop designs le deseamos todo lo mejor para el futuro.
Si queréis saber algo más de Carles, os recomendamos que visitéis su propia página Web: http://www.lifestylemodelspain.com

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Estamos convencidos que muchos y muchas de nuestros lectores se han preguntado en más de una ocasión que es en realidad una agencia de modelos y como funciona. Para tratar de resolver algunas de vuestras dudas, hoy nos hemos sentado a charlar un rato junto con la dirección de la Agencia Glossmodels...

 P-D: ¿Que es exactamente una agencia de modelos y como nació en este caso vuestra agencia Glossmodels?:
Principalmente, las agencias de modelos somos los intermediarios entre las empresas dedicadas a el mundo de la moda, la publicidad y los modelos. Cuando una empresa busca un perfil determinado para anunciar su producto, contacta con nosotros y buscamos el perfil que mas se ajusta a sus necesidades.
La idea de crear Glossmodels surgió a raiz de nuestras profesiones anteriores ( fotógrafa y maquilladora). Empezamos realizando sesiones fotograficas para books de modelos. Gracias a eso, conocimos a gente con mucho potencial, que estaban empezando y aún no estaban inscritos en ninguna agencia. Desde ese momento, nos planteamos seriamente abrir nuestra propia agencia y así lo hicimos.
 P-D: ¿Como funciona exactamente una agencia de modelos?. ¿Hay que pagar por pertenecer e inscribirse en ella?. ¿Hay algún tipo de selección?:
Una agencia de modelos es como una empresa de trabajo temporal. Dejas tus datos y fotografias para que cuando una empresa busque tu perfil, nosotros podamos contactar con ella. Es como una base de datos. En nuestro caso, pueden inscribirse modelos que ya tengan realizado su book (siempre que sea de buena calidad) y no es necesario que tengan que realizarlo con nosotros.
Los criterios de selección varian según el candidato. Por norma general, se buscan unas medidas estandar y una altura determinada. En el caso de la publicidad, estos criterios son más flexibles, cosa que no ocurre en pasarela y moda.
P-D: ¿Que se cotiza más?. ¿Un modelo masculino o femenino?:
A diferencia del mundo laboral actual, en el sector de la moda realmente estan más cotizadas las modelos femeninas que los modelos masculinos. Seguramente sea porque el mundo de la moda, aún se considera esencialmente femenino. Por suerte, parece que esto empieza a cambiar y los modelos masculinos empiezan a tomar un papel importante dentro de este sector.

Agradecemos enormemente a la Agencia Glossmodels la amabilidad con la que nos han antendido y les deseamos todo lo mejor en este terreno profesional tan competitivo. Os recordamos que si estáis interesados en ampliar información o en poneros en contacto con ellos, podéis hacerlo directamente desde su propia página Web: http://www.glossmodels.es
Muchísimas gracias...

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Lorenzo Herrera es un extraordinario y reputado fotógrafo de moda y publicidad. Su sello y su particular forma de entender la fotografía, queda patente en cada una de sus imágenes.  Su forma tan personal de mirar a través de la cámara tampoco deja indiferente a nadie. Nos hemos sentado un rato a charlar con el para descubrir que se esconde detrás de cada uno de sus trabajos...

P-D: ¿Que representa la fotografía en tu vida?:
Como medio de comunicación que es, la fotografía representa para mí un método de expresión que va mucho más allá que cualquier otro método que esté en mi mano utilizar. Como tal, mi única intención con la fotografía es comunicar a través de ella una visión de la belleza en su expresión más llana y sutil. Considero que éste es, en toda la generalidad que ello representa, mi objetivo como persona, como persona dedicada a la fotografía. Conseguir este fin, y al mismo tiempo hacer de ello mi vida y mi realización personal, es lo que representa para mí la fotografía.

P-D: ¿Como definirías tu estilo?:
Creo estar muy aferrado a un estilo muy concreto que en sí mismo no se define como una serie de técnicas o especialidades fotográficas, más bien se trata de un estilo comunicativo en el que persigo la complejidad de la belleza, muchas veces, paradójicamente, me doy cuenta que esa complejidad se halla en la sencillez oculta de lo que tenemos frente al objetivo. Diría que arrancar esa belleza en una fotografía es mi estilo, y, hablando en términos de disciplinas fotográficas, lo aplico a la moda y a la publicidad, con cualquier técnica y medio que pueda estar a mi alcance.

P-D: ¿Como llegaste a este mundo de la fotografía?:
Mi padre es un gran maestro de la fotografía, tremendamente especializado en las técnicas tradicionales fotográficas, con una -casi enfermiza- increíble colección de material fotográfico mayoritariamente en medio y gran formato. Esta afición familiar me tenía embelesado: recuerdo, siendo pequeño, los ratos a oscuras en el laboratorio con mi padre, y las largas salidas acompañándole por la montaña para buscar el encuadre al estilo Adams. Aún así, la fotografía no me interesó realmente hasta hace unos 7 u 8 años. Creo que ya durante los primeros días en los que me comencé a interesar por la fotografía noté en mí esa sensación que a uno le invade cuando descubre lo que realmente quiere hacer con su vida. Pocos años después dejé mi trabajo «convencional» para dedicarme a lo que, simplemente, más me gusta...
P-D: ¿Llevar una cámara encima le hace a uno fotógrafo?:
No creo que Velázquez andara por la calle con un pincel bajo el brazo ...
Desde luego, mi opinión es que no...

P-D: ¿Una imagen vale más que mil palabras?:
Parece que en estos tiempos las palabras se usan de tantas formas inadecuadas, y tan poco valiosas ...
La imagen es más tangible, y de algún modo perdura mucho más que el «boca a boca» de las palabras. Son dos medios distintos que pueden comunicar lo mismo. Ambos, sin embargo, cuentan con una necesidad común e imprescindible: necesitan a alguien que las mire, o las lea.
Es, creo, esa observación (o lectura) subjetiva, la que otorga valor a la imagen y a las palabras.

P-D: ¿Eres de los que mira a través de la cámara con los ojos o con el corazón?:
Una vez tuve serios problemas cardiovasculares por lo segundo. No lo recomiendo. Los ojos son nuestra ventana al mundo, y nuestro corazón y nuestra mente son la unidad aislada tras esos ojos en la que estamos encarnados para observar este mundo desde nuestro rincón personal. Soy de los que miran con los ojos, pero de los que dejan que el corazón elija dónde mirar. Quizás sea ésta la clave para definir nuestra visión única...
P-D: ¿Hay algo de tí en cada una de tus imágenes?:
Con toda probabilidad la respuesta a esa pregunta es lo que define una de mis buenas fotografías, o a una de mis malas fotografías...
P-D: ¿La fotografía digital es un avance frente a la analógica?. ¿Trabajas con equipo digital?:

La digital es sin duda un avance increíble, un hito memorable para todos los fotógrafos, tal como lo fué la invención de las emulsiones baratas, del polaroid o de los sistemas de exposición automáticos. Sin embargo, el digital establece una base tan distinta para la fotografía que creo que resulta inútil discutir sobre cuál es mejor, cuál ofrece más resolución o más rango tonal. Para mí, es una disciplina distinta, una rama de la fotografía que me apasiona por igual. Desde luego, tampoco tiene sentido discutir sobre las ventajas de poder previsualizar una fotografía en todo su detalle en el mismo tiempo en que la realizamos, ni qué decir sobre la integración en el flujo de trabajo digital para los profesionales o las maravillas del retoque fotográfico digital. Personalmente sigo trabajando con un equipo analógico en aquellos proyectos en los que creo que conseguiré más óptimamente el resultado que busco. Para otros proyectos en los que necesito una gran definición, ahorrarme los costosos (en tiempo y dinero) revelados y escaneos de negativo, y la integración inmediata en un flujo digital, utilizo lo otro.

P-D: ¿Que opinas acerca del retoque fotográfico en Photoshop?:
Pienso que el retoque digital es una disciplina fotográfica hermosa que puede integrarse fantásticamente en la creación artística. Como fotógrafo de moda y publicidad, es directamente: «imprescindible» en la mayoría de los casos. Cuando se trata de comunicar belleza e imágenes que hablen por sí solas mucho más que esas mil palabras, todo vale.
Opino que la disciplina fotográfica orientada al retoque digital en muchos casos llega a unir mágicamente el arte pictórico con el fotográfico. Personalmente, acepto incluso los retoques que me parecen abusivos, los que no me gustan, y los que, en mi opinión, resultan innecesarios o mal aplicados. Al fin y al cabo ... el arte sólo es arte si el artista lo dice ... y parafraseando a Woody Allen: «A quién va usted a creer, a mí o a sus propios ojos?»

P-D: ¿Cual es el equipo mínimo necesario de estudio para empezar a obtener resultados profesionales según tu opinión?:
En realidad creo que no es necesario ningún equipo de estudio para obtener resultados que podrían llamarse profesionales. En ocasiones, incluso, terminas desconectando los flashes y rindiéndote a la mágica luz caliente solar. Sobretodo trabajando en exteriores, es justamente entonces, cuando has apagado todos los flashes que comprendes que el equipo que necesitas es aquél que «añades», y no aquél que «tenías planeado usar»: un reflector aquí, un spot allá, y listo. Respondiéndo más técnicamente a la pregunta, he visto fotografías que me llegaron al alma realizadas con sólo un flash en un estudio convencional. Y también algunas realizadas con cinco...
P-D: ¿Que aporta Internet a este mundo de la fotografía?:
Internet parece la fórmula mágica que viene a ayudarnos a todos en casi cualquiera de las cosas que hacíamos. Antes íbamos a comprar un objetivo a la tienda, hoy lo hacemos desde casa en el tiempo que tarda en calentarse un café con leche en el microondas. Opino que gracias a Internet, el mundo de la fotografía se ha expandido enormemente; nuestro trabajo forma parte automáticamente de una gran exposición fotográfica mundial que pueden visitar al mismo tiempo un niño en Zimbawe y un cliente en Korea. Internet lleva la comunicación a lo que «debería ser», y no a lo que «nos hicieron creer que es». Ahora podemos encontrar tres modelos, dos maquilladoras y un estilista en un par de horas y sin pasar por una agencia. Ahora el cliente tiene el trabajo finalizado en su buzón 15 minutos después de haberlo terminado, y la editorial o la imprenta lo recibe 35 minutos después. Incluso un fotógrafo que comienza, puede mostrar su trabajo en todo el mundo, puede aprender de fotógrafos más experimentados e incluso puede encontrar sus primeros trabajos. ¿No es eso fantástico?.

P-D: ¿Como ves el futuro de la fotografía?:
El de la fotografía en película se atisba un poco mal, por desgracia (y para diversión de los amantes de la fotografía con película, que cada vez más encontramos equipos increíbles a muy buen precio en eBay). Sin embargo, personalmente lo que me quita el sueño respecto al futuro de la fotografía es la evolución misma y natural de los estilos fotográficos. Opino que debemos olvidarnos de la dependencia del soporte y la maquinaria, y centrarnos más en la creación misma de la fotografía, en idear conceptos vanguardistas que sorprendan, que comuniquen, que capten cada vez más y mejor la belleza oculta y fotogénica que reside en todo aquello que llevamos frente al objetivo, ya sea hermoso o feo ante nuestros ojos.

Desde Photoshop Designs, agradecemos enormemente a Lorenzo la amabilidad con la que nos ha recibido y la sinceridad y la profundidad con la que ha contestado a cada una de nuestras preguntas.
Si queréis saber más acerca de el, podéis visitar su página Web: http://www.lorenzoherrera.com

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Vanesa estuvo representando a Burgos en el último certamen de Miss España 2007. Nos hemos sentado un rato a charlar con ella para que nos cuente como vivió esa magnífica experiencia además de conocer más a fondo como transcurre su carrera como modelo en la actualidad...

P-D: ¿Como fué la experiencia en Miss España?:
Muy positiva, porque es algo que solo sucede a un porcentaje limitado de chicas, y me siento muy afortunada de haberlo vivido. Es de aquellas experiencias que puedes contar algún día a tus nietos...

P-D: ¿Puedes contarnos como funciona por encima un concurso como el de Miss España y como lo viviste?:
Todo comienza con una rueda de prensa de presentación de todas las Misses. Seguidamente, hay un traslado hasta toledo, donde pasamos una semana, haciendo visitas oficiales básicamente, y cumpliendo con los compromisos de la organización. Durante esa semana empiezas a conocer a las chicas, y en algunos momentos hay prensa o programas de televisión. Las dos semanas restantes estuvimos en Marina d'or en un hotel fantástico de 5 estrellas. A partir de aquí, suele haber prensa, programas de tv y ensayos prácticamente a diario tanto para la Gala de los chicos en la que hicimos una coreografía, como para la preparación de la Gala de las chicas. También hay sesiones de estilismo y peluquería, visitas a patrocinadores y a las oficinas de Marina d'or. Tuvimos tratamientos de belleza individuales, depilaciones, masajes...etc. Hay sesiones fotográficas todos los días en numerosas localizaciones: en la playa, hotel, balneario...
Hay una pregala tres días antes del concurso, que consta de tres desfiles a su vez. Uno en traje de baño, otro de sport y otro en traje de gala. Esa noche en el público están todos los sponsors y algunos famosos. Los patrocinadores entregan premios a las Misses elegidas y ya solo queda la gala de los chicos que se hizo al día siguiente antes de la nuestra, que fue el domingo. Básicamente así se desarrolló el concurso de Miss España 2007...

P-D: ¿Como se llega a ser una miss para el concurso de Miss España?:
Yo empecé por curiosidad. Entré en la web de Miss España, me inscribi para participar en los castings, y me llamaron. Me presenté durante los dos dias que se realizaban los castings en Barcelona, pasé una entrevista y unas pruebas de cámara. Una semana después, me llamaron para comentarme que había pasado una primera selección. Pasados unos dias me volvieron a llamar para confirmarme que finalmente había sido seleccionada para representar a la provincia de Burgos. A partir de aquel momento tenia que esperar la notificacion oficial por parte del concurso por Burofax. Me llegó unos días después diciendo que oficialmente era «Miss Burgos 2006».

P-D: ¿No hace falta ser de burgos para ser nominada como Miss Burgos?:
No es necesario. Cualquier chica española puede presentarse a cualquier provincia española. Las bases del concurso están establecidas de esta manera...
P-D: ¿Nos puedes contar como transurre habitualmente una sesión de fotos profesional?. ¿Es muy duro?:
Cuando llegas al lugar del trabajo, encuentras a la persona de contacto que te contrata. Te presentan al resto del equipo y normalmente te comentan como se desarrollará la sesión, aunque siempre sobre la marcha, te vas adaptando a los cambios. También hay un proceso de maquillaje y peluqueria, el estilismo y cuando estas lista, a posar!. Quizás hay que hacer un pequeño acting para transmitir algo como alegria, sorpresa etc. Incluso a veces, tienes que interactuar en una misma foto con otras personas. Eso varía en cada sesión fotográfica...
P-D: ¿Muchas horas de trabajo?:
Si. Normalmente son muchas porque sueles empezar bastante temprano y terminar, nunca se sabe cuando se termina. Casi siempre hay una hora prevista de finalizacion pero es facil que se alargue. Hay muchos medios técnicos y humanos en estas sesiones y todos tenemos que adaptarnos...

P-D: Se está hablando mucho acerca de la extrema delgadez de algunas modelos. ¿Piensas que problemas como la anorexia y/o la bulimia están presentes en muchas de las chicas que trabajan en este medio?:
Creo que entre las chicas con las que trabajo, o con las que tengo mas relación en este medio, ese problema no es muy habitual. Si que se dice o se cuenta de chicas que padecen estas enfermedades por lo cánones de belleza que existen en la actualidad. Creo que este sector es muy amplio y puede ofrecer trabajo a chicas y personas en general con muchos perfiles, edades, razas...etc. Particularmente, no creo que sea necesario caer en la extrema delgadez para tener trabajo como modelo, o para trabajar con la imagen de uno...

P-D: ¿Te has operado alguna zona de tu cuerpo?. ¿Lo harías con tal de verte y sentirte más guapa?:
Si en algun momento lo necesitara porque alguna parte de mi cuerpo me creara algun tipo de trauma quizás si lo haría. Por el momento creo que no necesito cambiar nada de lo que tengo para trabajar con mi imagen...
P-D: ¿Te has sentido alguna vez como «el patito feo»?:
Cuando era pequeña en el colegio, quizás si hubo momentos en los que no me sentía la mas guapa, pero tampoco me preocupaba mucho...
P-D: ¿Como te ves en tus trabajos?. ¿Te gustas?. ¿Eres muy exigente?:
Generalmente me suelo gustar. Aunque soy muy autocritica conmigo misma. Siempre creo que se puede hacer mejor. También soy critica con el trabajo final, es decir despues de la post-producción. Nunca tienes que olvidar que estás realizando un trabajo, unas fotos en las que se busca algo en concreto, y ese concepto te puede gustar mas o menos. En general he tenido bastante suerte y siempre he trabajado con gente muy profesional y los resultados han sido muy buenos.

Agradecemos a Vanesa la amabilidad con la que nos ha atentido y desde Photoshop Designs le deseamos todo lo mejor. Muchísima suerte!.

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