Francesco Bonelli tiene 34 años y nació en Italia donde estuvo viviendo hasta los 28 años. Tras varios paréntesis en Inglaterra y dinamarca, ya lleva en España cerca de 7 años y la verdad que se siente como en casa. Es una persona que tiene mucho entusiasmo y le gusta transmitirlo a los demás tanto en la vida personal como en el trabajo. Le gusta compartir experiencias, crecer, tener sueños y trabajar en ellos y actuar para que se realicen. Para Francesco, trabajar en la fotografía es una manera de hacer que algunos sueños se hagan realidad. En la actualidad, dirige con gran éxito la agencia eyethinking y no hemos querido perder la oportunidad de sentarnos junto a él para conocerlo un poco mejor a través de nuestras preguntas

P-D: ¿Quien es Francesco Bonelli y que es para tí la Fotografía?:

Yo me definiría como una persona con mucho entusiasmo al que le encanta transmitir esta pasión a todos los demás. He nacido en Sicilia cerca del mar y después de pasar por Siena (Toscana), donde hice la carrera universitaria y Copenhagen, Liverpool y Milán, he vuelto definitivamente al Mediterráneo. En realidad me siento Italiano, pero al mismo tiempo me siento de muchos otros lugares. La fotografía para mí, es una manera de hacer los sueños realidad. Me gusta ver un proyecto nacer, estudiarlo, verlo crecer, finalizarlo. Cada trabajo lo vivo como un desafío. Un viaje. Y me gusta hacerlo en equipo. También tiene un aspecto lúdico. Me gusta ver un proyecto nuevo como a un rompecabezas, muchos elementos para buscar. A veces de los más extraños. Me gusta disfrutar de lo nuevo, de lo diferente que hay en cada trabajo y compartir todas estas experiencias con mis fotógrafos, asistentes, colaboradores y clientes.
P-D: ¿Que es eyethinking (http://www.eyethinking.com) y como surgió la idea de su creación?:
Eyethinking es una agencia que se dedica a representación de fotógrafos y a la producción de sesiones fotográficas. Conseguimos todo lo que es necesario para transformar una idea en una foto y por así decirlo, combinamos todos los ingredientes para que el “plato”, salga muy rico!. Antes de montar mi propia empresa, había trabajado en otra agencia de fotógrafos, de la cual he sido socio del 2003 hasta mayo del 2006. En el mes de junio del 2006, nació Eyethinking aunque ya llevaba un tiempo pensando en este proyecto en el cual pudiera plasmar todas mis ideas y hacer las cosas según mi propio criterio. La palabra “Eyethinking” literalmente significa el “ojo pensante”, pero su significado para mi es la fusión de el espíritu creativo, la intuición por un lado (el “Ojo”) y la organización, la profesionalidad, por el otro lado (el “pensamiento”, las ideas). Son los dos aspectos que un buen representante y producer debe saber fundir en su actividad, es decir, un trabajo que sea creativo y artísticamente excelente y que al mismo tiempo cumpla con los requisitos del cliente gracias a una buena organización.

Lógicamente, nos gusta poner a disposición de los creativos de las agencias de publicidad y de los hombres de comunicación de las empresas, todo el talento de nuestros fotógrafos, para que las ideas de los primeros puedan convertirse en imágenes a través del arte de los segundos. Desde Eyethinking, agilizamos todo este proceso para que el fotógrafo disponga de todos los recursos necesarios y ayudamos a establecer una buena comunicación entre unos y otros para que el cliente consiga la imagen que había imaginado.
P-D: ¿Cual consideras que ha sido tu mayor éxito al frente de eyethinking?:
Probablemente, de los proyectos más recientes, diría que ha sido la producción de ING Direct. Fueron muchas fotos a realizar, alrededor de 80 en aproximadamente 4 días de sesión y muy poco tiempo para preparar el trabajo. Tuvimos que conseguir una docena de modelos, 6 distintas localizaciones, el estilismo, el decorado y justo con la semana santa en el medio. Conseguimos un mínimo de 20 fotos extraordinarias por día, con muchos cambios de ropa y de decorado además de montar varios sets a la vez en la misma localización para conseguir el objetivo buscado. Finalmente, a pesar de todas estas dificultades, todo salió muy bien y el cliente quedó muy satisfecho. Fueron días en las que no dormimos más de 2/3 horas por noche, pero mereció la pena con creces. Recuerdo que el fotógrafo fué Picchio y durante los 4 días hizo más de 2000 tomas, de las cuales hay unas 200 fotos diferentes y “buenas” aunque el cliente seleccionó sólo alrededor de 80.
P-D: ¿Tu trabajo como representante de fotógrafos y como director general de Eyethinking están complementados o por el contrario son dos cosas distintas?:

Creo que es muy importante la integración entre representante de fotógrafos, producer y director de Eyethinking. Tanto la agencia, el cliente como el fotógrafo, prefieren hablar con una sola persona que esté al tanto de todo y que haya vivido el proyecto desde su comienzo. Cuando hay un posible proyecto que pueda surgir, actúo más como representante de fotógrafos, en el sentido que tengo que proponer al cliente / agencia los fotógrafos que por estilo encajan más con el trabajo. Una vez que el cliente / agencia han pre-seleccionado el fotógrafo, me piden un presupuesto y ahí ya empieza el trabajo de producer, dado que para definir unos costes hay que prever todas las necesidades de una producción. Si el presupuesto se aprueba, hay que conseguir todos los elementos necesarios y es lógico que lo haga el producer, quien había elaborado el presupuesto. Claro que también hay funciones o actividades que suelo delegar a mis colaboradores de producción o a profesionales especializados. Por ejemplo, para proponer una localización muy concreta, tal vez una casa con piscina de estilo minimalista, con jardín y desde la cual se vea el mar, lo ideal es recurrir a un Location Manager, que es un profesional que por su experiencia directa dispone de una base de datos y de fotos de ambientaciones muy diferentes, que dispone de los contactos con los propietarios, que actualiza constantemente esta información y que, en función de las necesidades del proyecto, visita los lugares preseleccionados para comprobar su estado.

Para definir las necesidades técnicas de la fotografía, también es oportuno hacer una reunión con el fotógrafo y el técnico digital, quienes en publicidad cada vez mes suelen trabajar juntos desde el comienzo de la sesión. No hay que olvidar, que con la transición del analógico al digital es cada vez más habitual que el fotógrafo trabaje en equipo con un técnico que le ayuda en la captura de las imágenes y que, una vez seleccionadas las fotos, colabora con el fotógrafo en la definición los ajustes, contrastes e incluso en el retoque de las mismas. Digamos que el proceso de post-producción, empieza durante la misma sesión de fotos. Se descargan en tiempo real las imágenes de la cámara al ordenador (muchas veces un portatil) y, una vez seleccionadas las fotos, se empiezan a hacer unos primeros ajustes en el mismo set o a comprobar si el encuadre de la foto es coherente con los layouts elaborados por la agencia. Normalmente, cada fotógrafo tiene ya su propio equipo que se suele componer de un técnico digital, un asistente fotógrafo, un maquillador/peluquero, un estilista y un atrezzista. Por lo tanto, cuando nos aprueban un trabajo, no me limito a contratar el fotógrafo sino todo el equipo que ya ha dado prueba de su competencia con anterioridad.

P-D: ¿Que es exactamente un representante de fotógrafos y como se llega a serlo?. ¿Particularmente le recomendarías a un fotógrafo que se dirigiera a él?. ¿Que ventajas y que inconvenientes le supone?:
Para ser representante de fotógrafos hay que amar la fotografía, tener un gusto y conocer a fondo el sector. Saber reconocer la buena fotografía. Reconocer donde está el talento. Al mismo tiempo hay que disponer de algunas cualidades humanas: saber escuchar, conocer a tus fotógrafos, orientarlos, pero al mismo tiempo dejarlos que sigan su propia inspiración. Para un fotógrafo, poder contar con un buen representante, significa poder delegar todos los aspectos comerciales y económicos a una persona de confianza que represente sus intereses delante del cliente. Para un fotógrafo, puede ser muy difícil negociar ya que a veces puede “darle un poco de vergüenza” pedir al cliente la justa remuneración por su trabajo o simplemente decirle que la modelo que él ha escogido, no le gusta demasiado. También el representante le soluciona al fotógrafo unos cuantos problemas de organización por que, como hacemos en Eyethinking, le ahorramos todos los “dolores de cabeza”, tipo pre-seleccionar entre un centenar de modelos o de localizaciones, contratar los materiales, alquilar los vehículos, hacer las reservas de los hoteles…etc. Hay fotógrafos que lo hacen todo ellos mismos, pero acaban descóncentrandose del aspecto artístico que es lo que deberían cuidar más, para tener un book cada vez mejor. Al final a un fotógrafo le conviene encontrar un buen representante; lo importante es que entre los dos haya química y una muy buena comunicación.
P-D: ¿Hay mucha competencia en este terreno aquí en España o todavía es un campo a explotar?:

Hay bastante competencia pero también se realizan muchas sesiones de fotos para catálogos, anuncios, revista..etc. Además, Eyethinking no se dirige exclusivamente al mercado español. Como es normal hemos empezado a trabajar en España, pero nuestra intención es trabajar con clientes de otros países europeos y también fuera de Europa. Nuestros fotógrafos proceden de los lugares más distintos y los mismos fotógrafos que son de aquí ya han tenido experiencias de trabajo a nivel internacional (EE.UU., Shangai, Perú, Portugal, Brasil, etc.).
P-D: ¿Cuales son los tipos de clientes con los que habitualmente soléis trabajar?:
Por un lado están las empresas del mundo de la moda, tipo Cortefiel, Antonio Pernas y por otro lado, las agencias de publicidad a través de las cuales trabajamos para clientes de distintos sectores: alimentación, bancos, administración pública…etc. Por citar algunos:
Alimentación: Campofrío, Panrico, Telefonía: Telefónica, Bancos: ING Direct, Ibercaja, Cosmética: Montibel·lo, Energía: Repsol, Moda: Cortefiel, Antonio Miró, Antonio Pernas, Agua potable: Canal Isabel II…etc
Cada cliente quiere comunicar la unicidad de su producto y nosotros intentamos que las buenas fotos ayuden en eso. Me gustan las campañas que tienen un mensaje que no te olvidas, una imagen que no te puede quitar de la cabeza. Puede ser un mensaje positivo en algunos casos, en otros provocativo…

P-D: ¿Cual ha sido la mayor producción que habéis realizado hasta el momento y a que número y tipo de profesionales reunistéis para la ocasión?:
Ha sido la producción que realizamos para ING Direct, sobre la cual te hablaba antes. Por ser una sesión de fotos, había bastante gente involucrada. Entre otros:
Fotógrafo, Asistente Fotógrafo, Técnico Digital, Producer, Coordinador de Producción, Asistente de Producción, Maquillador y Peluquero, Estilista, Atrezzista, Asistente Atrezzista, Location Manager, Asistente de Estudio, 11 Modelos de diferentes edades, entre los 23 y los 60 años aproximadamente, Servicio de Catering, Estudio profesional de fotografía, Localizaciones en una casa con piscina, luego en una playa, tienda, escalera mecánica, vía publica…etc
Recuerdo que para la ocasión, desde Madrid vinieron 7 personas, de las cuales, 4 eran clientes y 3 de la agencia de publicidad y nosotros nos encargamos de sus viajes, desplazamientos y hotel.
Además no llegaron todos al mismo tiempo, es decir tuvimos que coordinar llegadas y salidas. Fue realmente una bonita experiencia, duro mientras lo hicimos, pero ahora quedan los recuerdos más bonitos. Hubo una buena química entre nuestro equipo y agencia / cliente…
P-D: ¿Que debe hacer un profesional que pueda estar interesado en colaborar o participar en vuestro proyecto y ser representado por eyethinking?:
Siempre estamos abiertos a buscar nuevos talentos en el terreno de la fotografía y también estilistas, maquilladores / peluqueros, técnicos digitales y asistentes de producción. Solemos pedir referencias de trabajos anteriores, en el caso de un fotógrafo o estilista o maquillador, pedimos su “book” que puede ser impreso o también digital. A través de este book, empezamos a conocer su estilo y si vemos que puede encajar con nuestros posibles proyectos, normalmente quedamos con él para conocerlo más a fondo. Así es como he empezado a trabajar con algunos de los profesionales que forman parte de nuestros “teams”…

Agradecemos enormemente a Francesco Bonelli, la amabilidad con la que nos ha recibido y la profundidad y el detalle con la que ha afrontado cada una de nuestras preguntas. Desde photoshop designs le deseamos todo lo mejor para el futuro.
Si queréis saber algo más acerca de Eyethinking, os recomendamos que visitéis la siguiente página Web: http://www.eyethinking.com

Compártelo

Anabel tiene 29 años. Es Murciana de nacimiento y catalana de adopción. Desde hace tres años, reside en Madrid. Estudió maquillaje en el prestigioso centro académico “Stick Art Studio” de Barcelona y es especialista en maquillaje protésico avanzado y FX. Entre otros, ha intervenido como maquilladora en numerosas sesiones fotográficas y cortometrajes. En la actualidad imparte cursos por toda España como maquilladora oficial de La Roche Posay, perteneciente al grupo L´Oreal París. No hemos perdido la oportunidad de sentarnos junto a ella para conocerla un poquito más…

P-D: ¿A evolucionado mucho el maquillaje en los últimos años?. ¿Cual piensas que ha sido el cambio más importante?:
 
Es evidente que maquillaje es una moda y como tal, cambia y evoluciona. En los últimos años la tendencia hacia un tipo de mauillaje más natural es evidente. Atrás quedaron las extravagancias de los años de la movida como fueron los 80 y rasgos exagerados y matizados que dieron paso a las purpurinas y brillos de la generación X. Los 90 pasaron y en el siglo XXI, la nueva tendencia que se impone es la naturalidad, asi que el maquillaje ahora es sencillo, resaltando la belleza de cada mujer, sin exagerar rasgos. La mujer actual es cada vez más trabajadora y busca ante todo comodidad.
P-D: ¿En tu caso particular, como llegaste al mundo del maquillaje profesional?:

Todo fué culpa de mi madre. De pequeñita siempre me regalaba cosas del tipo de “el maletin de la srt Pepis”, o máscaras de escayola para que yo coloreara a mi gusto. Me encantaba hacerlo aunque no descubri mi pasión hacia el maquillaje hasta que hice mis estudios de técnico en Estética. Fué entonces cuando decidí que mi vocación era la de embellecer a las personas, fisicamente hablando. Es obvio que el maquillaje es un campo muy amplio, al que cuesta mucho entrar, y sólo triunfas si eres realmente constante en tu trabajo. La sola idea de viajar, hacer cine, conocer gente y todo lo que esto conlleva me fascinaba. Así que decidí irme a Barcelona donde según el criterio de muchos profesionales se encuentra la mejor academia de España: la Stic Art Studio. Allí aprendí a hacer todo lo relacionado con maquillaje, visajismo, cine, tv, teatro, moda. Cuando llegué a Madrid, me especialicé en Efectos especiales FX. Lo triste de esta profesión es que aquí en España el cerco es bastante cerrado, ya que para FX no hay mucha salida…
P-D: Para la gente que no tiene demasiados conocimientos en lo que a maquillaje profesional se refiere, ¿nos puedes explicar un poquito que es exáctamente el maquillaje FX?:

El maquillaje protesico de FX, recuerda mucho a las manualidades que todos hacíamos de pequeños, porque se utilizan materiales como la plastilina y para los positivos, materiales de rápido secado similar a la escayola. Se suele usar para caracterizar a un personaje, convertirlo en otra persona o en algo realmente terrorífico, fabricar heridas…etc, pero es un trabajo muy personificado. Se necesita un molde en concreto para cada actor y para que así, las prótesis encajen perfectamente en el rostro. Es un trabajo de taller en el cual se hace un negativo con alginato sobre por ejemplo el rostro del actor, mas tardde, se hace un positivo con un yeso de rápido secado. Se prepara el molde que se esculpe con plastilina y posteriormente se rellena de espuma de latex gelatina o silicona. Se hornea y listo. Posteriormente, maquillaremos la prótesis para dar un aspecto más real y la llevaremos al set de rodaje para colocarlas in situ al actor. Las colocaciones de prótesis son bastante pesadas, así que este tipo de maquillaje cuesta mucho más tiempo que cualquier otro…
P-D: ¿Hay mucha diferencia entre el material que utiliza un profesional para maquillar y el material que habitualmente una chica puede encontrar y comprar en cualquier establecimiento cara al público?:
Evidentemente la diferencia existe aunque cada vez hay más marcas de profesionales que tienen mucho éxito de venta al público, (incluso más que profesional) como pueden ser Mac o Bobby Brown. Los productos destinados al profesional del medio, básicamente se diferencia de las grandes firmas de cosméticos en que los envases son mayores y el campo es más amplio, me refiero a que para nosotros los profesionales del sector, tenemos más variedad en colores, formatos, texturas..etc, puesto que nuestras necesidades son también mayores.

P-D: ¿Entonces piensas que una chica puede obtener resultados profesionales con las marcas que habitualmente se encuentran a disposición de todo el mundo?:
Hay que diferenciar entre las decenas de marcas que existen en el mercado. Evidentemente hay algunas muy económicas que van dirigidas a un público muy joven. Por supuesto que en estos casos, la calidad siempre será muy inferior a un producto profesional…
P-D: ¿Los colores se eligen en función del vestuario?. ¿Cuales son los criterios que tu utilizas?:
Esa es una pregunta que me suelen realizar muchas personas en los cursos de automaquillaje colectivos que imparto habitualemente. Bajo mi opinión, es muy importante el conjunto como tal. Es decir, si llevas una blusa azul, elige un tono de sombra de ojos similar. En ocasiones en mis cursos, me encuentro con personas muy reacias a utilizar por ejemplo ese color, pero hay un inmeso campo de tonalidades azules y siempre encontraremos un tono con el que nos sintamos cómodas…
No debemos de olvidar, que todo esto depende de la ocasión para la que se vaya a lucir el maquillaje. No es lo mismo si es de dia, que debe ser un estilo de maquillaje muy natural que por la tarde, donde podemos añadir un poquito más de color. Para una fiersta de noche, hay que marcar y acentuar los colores mucho más. Por ejemplo los ojos ahumados que se llevan muchísimo o un tono rosa en los labios que tambien están de moda. No debemos tampoco de olvidar, que si acentuamos los ojos, debemos dejar los labios olvidados, con un gloss o poco más. Por el contrario, si marcamos los labios en rojo, basta con una buena cantidad de máscara de pestañas en los ojos. Esto es muy importante porque si no seguimos esta regla, podemos caer en tener un aspecto poco atractivo para quien nos mire…
P-D: ¿El tipo de maquillaje que se usa en el cine o la televisión difiere mucho del que se usa para fotografía?:
Por supuesto. Son cosas muy diferentes. En principio porque se utilizan medios diferentes para captar las imagenes. En Televisión, el maquillaje debe ser un poco más denso, los colores no se aprecian bien y entra más en juego el tema cromático, es decir, se le das más importancia al color que a la forma. En fotografia, se capta más el detalle y todo debe ser más perfecto y trabajado, sobre todo si son primeros planos, como pueden ser para una firma de cosméticos. En el cine, depende mucho de lo que se esté rodando en ese momento. Normalmente, el maquillaje es muy natural, a excepción de los efectos especiales si hay escenas con sangre, trabajos de envejecimientos…
P-D: Por cierto, ¿que es la sangre que se utiliza en el cine y en las películas en realidad?. ¿Como se consigue ese efecto?:
En los sitios especializados para profesionales, se vende habitualmente sangre artificial ya elaborada de manera industrial, pero es realmente cara. Gracias a la especialización que realicé en este campo de los FX, fabrico este tipo de sangre con productos casi caseros y por supuesto mucho más económicos. Se pueden realizar todo tipo de fluidos imitando los humanos con cosas que podemos encontrar casi en la despensa de cualquier hogar. Como se suele decir, cada maestrillo tiene su librillo, así que déjame que lo mantenga en secreto profesional por el momento…
P-D: ¿Tienes que reclicarte a menudo? ¿El maquillaje, las técnicas y los materiales que se usan están en constante evolución?:
Los materiales no suelen cambiar mucho. Lo que cambian son las tendencias, las modas. Recientemente, ha aparecido una modalidad usada tanto en maquillaje corporal como en la belleza para el rostro. Se trata del maquillaje con aerógrafo. Es una técnica que dispersa el producto fusionado con aire. El resultado es más preciso. No es una técnica muy conocida pero el resultado es asombroso. Es importante estar al tanto de las novedades, de las tendencias y eso se consigue a través de revistas, visionando desfiles de moda o en Internet. Hay que pensar que hoy en día está casi todo inventado e innovar, es prácticamente imposible…
P-D: ¿Un consejo que le pudieras dar a una chica que quiere aprender a maquillarse y no sabe por donde empezar?
Practicar y practicar. Ese es el secreto. Nadie nace sabiendo y en esta vida todo se aprende, así que el maquillaje no va a ser menos. Si quieres un eye liner perfecto, tendrás que equivocarte muchas veces y volver a empezar antes de que lo consigas. Paciencia y tiempo. Comenzar por cosas sencillas es importante. No hay que pretender salir un sábado por la noche con los ojos tan perfectos de Marta Sanchez, porque es realmente difícil trabajar ese tipo de sombras en negro…

P-D: ¿A los chicos también se les maquilla?:
Por supuesto. Las grandes firmas de cosméticos, han comenzado a sacar una gran variedad de productos de maquillaje exclusivos para hombres. Por ejemplo, Jean Paul Goltieur, tiene desde correctores, pasando por maquillajes y lápices diseñados exclusivamente para chicos. No debemos olvidar que hoy en día la imagen que proyectamos es lo primero que habla de nosostros mismos y por lo tanto, es super importante que la cuidemos. Además, un toque de corrector, rubor en las mejillas, máscara y gloss, se aplica en pocos minutos y hará que nos sintamos mucho mejor con nosotros mismos…

Agradecemos enormemente a Anabel Palazón, la amabilidad con la que nos ha recibido y la profundidad y el detalle con la que ha afrontado cada una de nuestras preguntas. Desde photoshop designs le deseamos todo lo mejor para el futuro.
Si queréis saber algo más de Anabel, os recomendamos que visitéis su propia página Web: http://www.anabelpalazon.com/

Compártelo

A sus 38 años, Carles Cuadrat ha recorrido más de medio mundo como modelo profesional y su curriculum es francamente envidiable. Ha estado trabajando largas temporadas en países como Alemania, Sudáfrica, HongKong, Thailandia o India y ha firmado para marcas tan importantes como Hugo Boss, Armani, o Loewe…
A día de hoy, Carles se encuentra en un gran momento de su carrera profesional. Está trabajando más que nunca y desde Photoshop designs, no hemos querido perder la oportunidad de sentarnos a conversar un rato con él…

P-D: ¿Como empezaste tu carrera de modelo?:

Empecé de casualidad. Por aquel entonces era jugador profesional de fútbol en un equipo de Segunda División y vinieron a buscar un chico para un anuncio de Televisión que tuviera cierta fotogenia y que pudiera hacer bien un remate de chilena, uno de esos saltos sobre la espalda que resultan tan espectaculares. Así salieron un par de anuncios para Kelme y para Adidas que me permitieron descubrir como era aquello de la publicidad por dentro. El siguiente paso fueron los castings. Me empecé a presentar a castings que ya no estaban únicamente relacionados con el mundo del fútbol y del deporte. Poco a poco fuí cogiendo experiencia ante la cámara, y así descubrí que tambien hay un mercado amplio de trabajos de fotografia. Me hice un buen “book” con un fotógrafo profesional. Tras esas primeras fotos que tuvieron mucho éxito, empecé también a hacer catalogos de ropa y campañas de publicidad. Vas sumando experiencia y esto hizo que pudiera firmar para marcas como el Corte Ingles, Hugo Boss, Mercedes, BMW, Movistar, Decathlon, Danone y muchas, muchas más. La verdad que he tenido mucha suerte, aunque tambien he sido constante y profesional en mi trabajo.

P-D: ¿Hay más oportunidades para un/una modelo en el extranjero?:
No es que existan más oportunidades fuera; tan solo es que te permite trabajar en lugares distintos y conocer clientes nuevos. Sin duda hay macro ciudades con mucho más volumen de trabajo (Londres, Milan, Nueva York), pero siempre he preferido ir a lugares que me permitieran conocer culturas distintas y experiencias unicas (Sudáfrica, Thailandia,India, paises a los que es más dificil viajar y vivir durante una temporada). A estos paises sueles ir a pasar “temporada”; su época de más trabajo, que suelen ser unos 3 o 4 meses, cuando las productoras extranjeras les visitan para aprovechar su buen tiempo, sus localizaciones y sus precios. Realmente es una manera de tener mas opciones de trabajar y puede ayudarte tambien con tus clientes en España, porque vuelves con un book de fotos renovado, con nuevo material y con un curriculum profesional mucho más amplio.
P-D: ¿Como fué tu experiencia en estos países y como decidiste un día continuar con tu carrera en ellos?:

Fue justo cuando tuve que dejar el fútbol a consecuencia de una lesion de rodilla. Había escuchado que Ciudad del Cabo era un lugar precioso y que en Sudafrica había muchas producciones y buenas oportunidades de trabajo para modelos. Preparé los visados y arregle las cosas para ir; a lo peor, si no me iba bien en el trabajo, sería un bonito modo de conocer algo de Africa y de estar en un lugar precioso durante 8 semanas, que era el tiempo mínimo de contrato.
En realidad fue una experiencia fantástica e inolvidable que me permitió vivir cosas impensables: trabajar para clientes de todo el mundo (americanos, alemanes, saudies, indios..), hacer un safari de animales, conocer paises como Namibia, Zimbawe o Bostwana, bañarme rodeado de focas y pingüinos. Son un montón de recuerdos los que se me vienen a la cabeza y sería imposible enumerarlos todos. Desde esa primera vez, cada año he tratado de buscar destinos tan bellos y maravillosos como el primero…
Hay que añadir que no todo siempre es tan positivo viajando de este modo. Tengo compañeros que han trabajado en Japón y allí las cosas son más complicadas. En este país normalmente se firma un contrato super estricto y cada dia te recogen de buena mañana en un coche para hacer junto al resto de modelos el mayor número posible de visitas a clientes, 10, 11 o 12 castings, sin apenas parar. Además, si a los 10 o 15 días no has trabajado, tienen una cláusula por la que te pueden devolver a España. Realmente puede resultar muy duro. Yo siempre he preferido destinos en los que poder gestionar mi propia agenda.

P-D: Cuéntanos lo de trabajar con Antonio Banderas o Pierce Brosman: ¿Como se dió esa experiencia?:
Es una de las curiosidades de esta profesión. A los dos años de trabajar como modelo me preguntaron si tenía las manos bien. Así me enteré de que en muchos rodajes alguien presta la imagen de sus manos para planos en los que el actor principal no hace falta que esté presente. Es un poco como los actores especialistas en el mundo del cine. Así, por ejemplo, hace poco, tuve que hacer un rodaje con Antonio Banderas para su perfume; el hizo sus planos de cara y yo, los planos cortos con la botella de colonia y mis manos. Es algo habitual en publicidad y no sólo sucede con las manos. También he sido las piernas de Rivaldo y el doble de cuerpo de Pierce Brosman.
P-D: ¿Te consideras un hombre atractivo?. ¿Te preocupa que sólo se te valore por tu físico?:
Se distinguir mucho lo que requiere la profesión y lo que es mi vida. Se que todo esto es temporal y aprovecho el tipo de vida que me da, pero no vivo obsesionado con la imagen que pueda dar. Tampoco me considero un hombre atractivo. Simplemente lo que en nuestro argot se considera un “modelo comercial”. Válido para muchos personajes distintos: hago de ejecutivo encorbatado, de chico deportista, de latino conquistador, de papi joven. Según como me vistan y peinen, puedo dar una imagen muy distinta y transmitir lo que el cliente busca.

P-D: ¿Que tiene Carles Cuadrat que lo hace diferente al resto de modelos?:
No se trata de que nada me haga diferente al resto. Sencilamente el cliente esta buscando algo concreto, y ve en tí 2 cosas: que eres profesional (por tu book, por tu experiencia, sabe que harás bien lo que te pida, que como modelo entenderás lo que él esta buscando para esa campaña), y que eres “permeable”, es decir, que podrá adaptar tu imagen, tu expresión y tu gestualidad, a aquello que necesita en ese momento…
P-D: Donde te desenvuelves mejor: ¿en la pasarela, en el estudio fotográfico o rodando un spot publicitario?:
Lo que más me gusta es la fotografia. Es donde se suelen hacer cosas más creativas y atrevidas. Trabajando he disfrutado de amaneceres espectaculares en lugares bellísimos, de puestas de sol deslumbrantes en playas paradisiacas, me han fotografiado junto a una manada de elefantes, me han vestido con faldas escocesas, me han puesto extensiones en el pelo hasta la cintura. Todo es mucho más divertido y con una imagen final mucho más bella…
La televisión es mucho más convencional; la gran pantalla llega a muchos hogares, por lo tanto todo suele estar mucho más medido. Antes de aprobar cualquier proyecto, se hacen un montón de reuniones, y así la gran idea primera va siendo pulida y recortada hasta quedar en algo mas convencional.

P-D: ¿Tu mayor virtud como modelo?. ¿Tu mayor defecto?:
Como mi mayor virtud, tal vez puedo decir que entiendo mi papel en la industria. Facilito el trabajo y no pongo nunca pegas a un peinado, a una ropa, a una determinada postura. El mayor defecto tambien viene de aquí: muchas veces no te gustas cuando ves el resultado final, ves que esa imagen no se corresponde realmente contigo o con tu manera de ser…
P-D: ¿Tu mayor éxito en el mundo de la moda?:
Poder seguir haciendo de este fascinante universo mi trabajo por tanto tiempo. Son más de 10 años viajando, conociendo lugares extraordinarios, gente interesante, viviendo experiencias únicas…
Ese es mi “exito” o como tú quieras llamarlo…

Agradecemos enormemente a Carles Cuadrat la amabilidad con la que nos ha recibido y la profundidad y sinceridad con la que ha afrontado cada una de nuestras preguntas. Desde photoshop designs le deseamos todo lo mejor para el futuro.
Si queréis saber algo más de Carles, os recomendamos que visitéis su propia página Web: http://www.lifestylemodelspain.com

Compártelo

Estamos convencidos que muchos y muchas de nuestros lectores se han preguntado en más de una ocasión que es en realidad una agencia de modelos y como funciona. Para tratar de resolver algunas de vuestras dudas, hoy nos hemos sentado a charlar un rato junto con la dirección de la Agencia Glossmodels…

 P-D: ¿Que es exactamente una agencia de modelos y como nació en este caso vuestra agencia Glossmodels?:
Principalmente, las agencias de modelos somos los intermediarios entre las empresas dedicadas a el mundo de la moda, la publicidad y los modelos. Cuando una empresa busca un perfil determinado para anunciar su producto, contacta con nosotros y buscamos el perfil que mas se ajusta a sus necesidades.
La idea de crear Glossmodels surgió a raiz de nuestras profesiones anteriores ( fotógrafa y maquilladora). Empezamos realizando sesiones fotograficas para books de modelos. Gracias a eso, conocimos a gente con mucho potencial, que estaban empezando y aún no estaban inscritos en ninguna agencia. Desde ese momento, nos planteamos seriamente abrir nuestra propia agencia y así lo hicimos.
 P-D: ¿Como funciona exactamente una agencia de modelos?. ¿Hay que pagar por pertenecer e inscribirse en ella?. ¿Hay algún tipo de selección?:
Una agencia de modelos es como una empresa de trabajo temporal. Dejas tus datos y fotografias para que cuando una empresa busque tu perfil, nosotros podamos contactar con ella. Es como una base de datos. En nuestro caso, pueden inscribirse modelos que ya tengan realizado su book (siempre que sea de buena calidad) y no es necesario que tengan que realizarlo con nosotros.
Los criterios de selección varian según el candidato. Por norma general, se buscan unas medidas estandar y una altura determinada. En el caso de la publicidad, estos criterios son más flexibles, cosa que no ocurre en pasarela y moda.
P-D: ¿Que se cotiza más?. ¿Un modelo masculino o femenino?:
A diferencia del mundo laboral actual, en el sector de la moda realmente estan más cotizadas las modelos femeninas que los modelos masculinos. Seguramente sea porque el mundo de la moda, aún se considera esencialmente femenino. Por suerte, parece que esto empieza a cambiar y los modelos masculinos empiezan a tomar un papel importante dentro de este sector.

P-D: ¿Que es el “éxito” para una agencia de modelos?:
Principalmente hacerse un hueco entre las empresas más reconocidas, y que a los/las modelos nunca les falte trabajo. Eso solo se consigue a base de mucho esfuerzo, trabajo y dedicación.
P-D: ¿Es muy caro contratar a una modelo por medio de una agencia de modelos?. ¿Se paga por horas, por días o se acuerda en función de cada caso en particular?. ¿Que ventajas tiene hacerlo de esta forma?:
No. Por norma general las empresas fijan el presupuesto del que dispone para realizar el trabajo. El echo de contratar a una modelo por medio de la agencia, no incrementa el precio ya que las agencias viven de un pequeño porcentaje del presupuesto total. La ventaja de contratar por medio de una agencia, es que se dispone de una amplia cartera de modelos donde encontrar el perfil que la empresa busque en cada caso particular y la facilidad de tramitar todos los contratos necesarios para llevar a cabo un trabajo cumpliendo con todos los requisitos legales…

P-D: ¿Un buen book es importante?:
Si. Es imprescindible ya que vendemos imagen. Sin un buen book, por muy buen modelo que seas, es muy complicado obterer resultados. Un buen book al fin y al cabo, es la carta de presentacion de un modelo.
P-D: ¿Cuanto le puede costar por término medio a un modelo que está empezando realizar un buen book fotográfico?:
Es muy importante que el book lo realice un buen profesional. Por norma general, los precios más economicos suelen ir desde 300€ a los 600€, dependiendo de las condiciones de la realización del mismo: maquillaje, estilismo, peluqueria…etc. En nuestro caso, tenemos precios especiales para las modelos de nuestra agencia y aquellas que se quieran iniciar y percibamos que tienen posibilidades dentro del mundo de la moda…
P-D: ¿Que consejo le daríais a alguien que está empezando como modelo y aún no tiene decidido apuntarse a una agencia?:
Que piense que el trabajo de una agencia de modelos es proporcionar continuamente trabajo para sus modelos ya que realmente el éxito de una agencia, es directamente proporcional a la cantidad de trabajo que obtengan sus modelos. Al fin y al cabo, si quieren dedicarse a ello, es imprescindible ponerse en manos de profesionales.
 P-D: ¿Que tipo de perfil medio es el que buscáis en una agencia de modelos como glossmodels?:
El perfil es muy amplio segun el sector. En Glossmodels trabajamos tambien con actores y niños. En ellos, buscamos talento, naturalidad y desparpajo ante la cámara. Para moda, básicamente buscamos medidas, altura y físico. Para el tema de publicidad y catálogos, no es necesario tener unas medidas perfectas; basta con un rostro llamativo y mucha expresividad.
P-D: ¿Donde están vuestras oficinas?. ¿Como puede contactar con vosotros alguien que quiere empezar en este mundo de la moda?:
Nuestra agencia esta en Tarragona. Todos/as los modelos que puedan estar interesados, también pueden visitar nuestra página web y ponerse en contacto con nosotros desde ahí: www.glossmodels.es
Simplemente con mandarnos algunas fotografias y rellenar el formulario de inscripción, podrán acceder a la selección para poder formar parte nuestra agencia ya que trabajamos a nivel nacional.
P-D: Si alguien está interesado en una modelo de vuestra agencia, ¿cuales son los pasos que debe seguir para contactar con ella y saber si realmente es la persona adecuada para el tipo de trabajo que esté necesitando?:
El procedimiento habitual es seleccionar a varios modelos que tengan un perfil similar al requerido por la empresa y realizar un casting previo a la realización del trabajo, para tomar una decisión final.

P-D: ¿Que tipo de profesionales recurren habitualmente a las agencias de modelos?:
Agencias publicitarias, productoras de cine/televisión, fotógrafos freelance y diseñadores.
P-D: Hasta hace unos años, la extrema delgadez estaba asociada al mundo de la moda. ¿Pensáis que está cambiando en la actualidad esta forma de ver a la mujer?:
No lo suficiente. A pesar de todo, aún seguimos viendo que en las pasarelas requieren este tipo de modelos. En particular, nosotros no estamos a favor de este patrón de belleza.

Agradecemos enormemente a la Agencia Glossmodels la amabilidad con la que nos han antendido y les deseamos todo lo mejor en este terreno profesional tan competitivo. Os recordamos que si estáis interesados en ampliar información o en poneros en contacto con ellos, podéis hacerlo directamente desde su propia página Web: http://www.glossmodels.es
Muchísimas gracias…

Compártelo

Lorenzo Herrera es un extraordinario y reputado fotógrafo de moda y publicidad. Su sello y su particular forma de entender la fotografía, queda patente en cada una de sus imágenes.  Su forma tan personal de mirar a través de la cámara tampoco deja indiferente a nadie. Nos hemos sentado un rato a charlar con el para descubrir que se esconde detrás de cada uno de sus trabajos…

P-D: ¿Que representa la fotografía en tu vida?:
Como medio de comunicación que es, la fotografía representa para mí un método de expresión que va mucho más allá que cualquier otro método que esté en mi mano utilizar. Como tal, mi única intención con la fotografía es comunicar a través de ella una visión de la belleza en su expresión más llana y sutil. Considero que éste es, en toda la generalidad que ello representa, mi objetivo como persona, como persona dedicada a la fotografía. Conseguir este fin, y al mismo tiempo hacer de ello mi vida y mi realización personal, es lo que representa para mí la fotografía.

P-D: ¿Como definirías tu estilo?:
Creo estar muy aferrado a un estilo muy concreto que en sí mismo no se define como una serie de técnicas o especialidades fotográficas, más bien se trata de un estilo comunicativo en el que persigo la complejidad de la belleza, muchas veces, paradójicamente, me doy cuenta que esa complejidad se halla en la sencillez oculta de lo que tenemos frente al objetivo. Diría que arrancar esa belleza en una fotografía es mi estilo, y, hablando en términos de disciplinas fotográficas, lo aplico a la moda y a la publicidad, con cualquier técnica y medio que pueda estar a mi alcance.

P-D: ¿Como llegaste a este mundo de la fotografía?:
Mi padre es un gran maestro de la fotografía, tremendamente especializado en las técnicas tradicionales fotográficas, con una -casi enfermiza- increíble colección de material fotográfico mayoritariamente en medio y gran formato. Esta afición familiar me tenía embelesado: recuerdo, siendo pequeño, los ratos a oscuras en el laboratorio con mi padre, y las largas salidas acompañándole por la montaña para buscar el encuadre al estilo Adams. Aún así, la fotografía no me interesó realmente hasta hace unos 7 u 8 años. Creo que ya durante los primeros días en los que me comencé a interesar por la fotografía noté en mí esa sensación que a uno le invade cuando descubre lo que realmente quiere hacer con su vida. Pocos años después dejé mi trabajo “convencional” para dedicarme a lo que, simplemente, más me gusta…
P-D: ¿Llevar una cámara encima le hace a uno fotógrafo?:
No creo que Velázquez andara por la calle con un pincel bajo el brazo …
Desde luego, mi opinión es que no…

P-D: ¿Una imagen vale más que mil palabras?:
Parece que en estos tiempos las palabras se usan de tantas formas inadecuadas, y tan poco valiosas …
La imagen es más tangible, y de algún modo perdura mucho más que el “boca a boca” de las palabras. Son dos medios distintos que pueden comunicar lo mismo. Ambos, sin embargo, cuentan con una necesidad común e imprescindible: necesitan a alguien que las mire, o las lea.
Es, creo, esa observación (o lectura) subjetiva, la que otorga valor a la imagen y a las palabras.

P-D: ¿Eres de los que mira a través de la cámara con los ojos o con el corazón?:
Una vez tuve serios problemas cardiovasculares por lo segundo. No lo recomiendo. Los ojos son nuestra ventana al mundo, y nuestro corazón y nuestra mente son la unidad aislada tras esos ojos en la que estamos encarnados para observar este mundo desde nuestro rincón personal. Soy de los que miran con los ojos, pero de los que dejan que el corazón elija dónde mirar. Quizás sea ésta la clave para definir nuestra visión única…
P-D: ¿Hay algo de tí en cada una de tus imágenes?:
Con toda probabilidad la respuesta a esa pregunta es lo que define una de mis buenas fotografías, o a una de mis malas fotografías…
P-D: ¿La fotografía digital es un avance frente a la analógica?. ¿Trabajas con equipo digital?:

La digital es sin duda un avance increíble, un hito memorable para todos los fotógrafos, tal como lo fué la invención de las emulsiones baratas, del polaroid o de los sistemas de exposición automáticos. Sin embargo, el digital establece una base tan distinta para la fotografía que creo que resulta inútil discutir sobre cuál es mejor, cuál ofrece más resolución o más rango tonal. Para mí, es una disciplina distinta, una rama de la fotografía que me apasiona por igual. Desde luego, tampoco tiene sentido discutir sobre las ventajas de poder previsualizar una fotografía en todo su detalle en el mismo tiempo en que la realizamos, ni qué decir sobre la integración en el flujo de trabajo digital para los profesionales o las maravillas del retoque fotográfico digital. Personalmente sigo trabajando con un equipo analógico en aquellos proyectos en los que creo que conseguiré más óptimamente el resultado que busco. Para otros proyectos en los que necesito una gran definición, ahorrarme los costosos (en tiempo y dinero) revelados y escaneos de negativo, y la integración inmediata en un flujo digital, utilizo lo otro.

P-D: ¿Que opinas acerca del retoque fotográfico en Photoshop?:
Pienso que el retoque digital es una disciplina fotográfica hermosa que puede integrarse fantásticamente en la creación artística. Como fotógrafo de moda y publicidad, es directamente: “imprescindible” en la mayoría de los casos. Cuando se trata de comunicar belleza e imágenes que hablen por sí solas mucho más que esas mil palabras, todo vale.
Opino que la disciplina fotográfica orientada al retoque digital en muchos casos llega a unir mágicamente el arte pictórico con el fotográfico. Personalmente, acepto incluso los retoques que me parecen abusivos, los que no me gustan, y los que, en mi opinión, resultan innecesarios o mal aplicados. Al fin y al cabo … el arte sólo es arte si el artista lo dice … y parafraseando a Woody Allen: “A quién va usted a creer, a mí o a sus propios ojos?”

P-D: ¿Cual es el equipo mínimo necesario de estudio para empezar a obtener resultados profesionales según tu opinión?:
En realidad creo que no es necesario ningún equipo de estudio para obtener resultados que podrían llamarse profesionales. En ocasiones, incluso, terminas desconectando los flashes y rindiéndote a la mágica luz caliente solar. Sobretodo trabajando en exteriores, es justamente entonces, cuando has apagado todos los flashes que comprendes que el equipo que necesitas es aquél que “añades”, y no aquél que “tenías planeado usar”: un reflector aquí, un spot allá, y listo. Respondiéndo más técnicamente a la pregunta, he visto fotografías que me llegaron al alma realizadas con sólo un flash en un estudio convencional. Y también algunas realizadas con cinco…
P-D: ¿Que aporta Internet a este mundo de la fotografía?:
Internet parece la fórmula mágica que viene a ayudarnos a todos en casi cualquiera de las cosas que hacíamos. Antes íbamos a comprar un objetivo a la tienda, hoy lo hacemos desde casa en el tiempo que tarda en calentarse un café con leche en el microondas. Opino que gracias a Internet, el mundo de la fotografía se ha expandido enormemente; nuestro trabajo forma parte automáticamente de una gran exposición fotográfica mundial que pueden visitar al mismo tiempo un niño en Zimbawe y un cliente en Korea. Internet lleva la comunicación a lo que “debería ser”, y no a lo que “nos hicieron creer que es”. Ahora podemos encontrar tres modelos, dos maquilladoras y un estilista en un par de horas y sin pasar por una agencia. Ahora el cliente tiene el trabajo finalizado en su buzón 15 minutos después de haberlo terminado, y la editorial o la imprenta lo recibe 35 minutos después. Incluso un fotógrafo que comienza, puede mostrar su trabajo en todo el mundo, puede aprender de fotógrafos más experimentados e incluso puede encontrar sus primeros trabajos. ¿No es eso fantástico?.

P-D: ¿Como ves el futuro de la fotografía?:
El de la fotografía en película se atisba un poco mal, por desgracia (y para diversión de los amantes de la fotografía con película, que cada vez más encontramos equipos increíbles a muy buen precio en eBay). Sin embargo, personalmente lo que me quita el sueño respecto al futuro de la fotografía es la evolución misma y natural de los estilos fotográficos. Opino que debemos olvidarnos de la dependencia del soporte y la maquinaria, y centrarnos más en la creación misma de la fotografía, en idear conceptos vanguardistas que sorprendan, que comuniquen, que capten cada vez más y mejor la belleza oculta y fotogénica que reside en todo aquello que llevamos frente al objetivo, ya sea hermoso o feo ante nuestros ojos.

Desde Photoshop Designs, agradecemos enormemente a Lorenzo la amabilidad con la que nos ha recibido y la sinceridad y la profundidad con la que ha contestado a cada una de nuestras preguntas.
Si queréis saber más acerca de el, podéis visitar su página Web: http://www.lorenzoherrera.com

Compártelo

Vanesa estuvo representando a Burgos en el último certamen de Miss España 2007. Nos hemos sentado un rato a charlar con ella para que nos cuente como vivió esa magnífica experiencia además de conocer más a fondo como transcurre su carrera como modelo en la actualidad…

P-D: ¿Como fué la experiencia en Miss España?:
Muy positiva, porque es algo que solo sucede a un porcentaje limitado de chicas, y me siento muy afortunada de haberlo vivido. Es de aquellas experiencias que puedes contar algún día a tus nietos…

P-D: ¿Puedes contarnos como funciona por encima un concurso como el de Miss España y como lo viviste?:
Todo comienza con una rueda de prensa de presentación de todas las Misses. Seguidamente, hay un traslado hasta toledo, donde pasamos una semana, haciendo visitas oficiales básicamente, y cumpliendo con los compromisos de la organización. Durante esa semana empiezas a conocer a las chicas, y en algunos momentos hay prensa o programas de televisión. Las dos semanas restantes estuvimos en Marina d’or en un hotel fantástico de 5 estrellas. A partir de aquí, suele haber prensa, programas de tv y ensayos prácticamente a diario tanto para la Gala de los chicos en la que hicimos una coreografía, como para la preparación de la Gala de las chicas. También hay sesiones de estilismo y peluquería, visitas a patrocinadores y a las oficinas de Marina d’or. Tuvimos tratamientos de belleza individuales, depilaciones, masajes…etc. Hay sesiones fotográficas todos los días en numerosas localizaciones: en la playa, hotel, balneario…
Hay una pregala tres días antes del concurso, que consta de tres desfiles a su vez. Uno en traje de baño, otro de sport y otro en traje de gala. Esa noche en el público están todos los sponsors y algunos famosos. Los patrocinadores entregan premios a las Misses elegidas y ya solo queda la gala de los chicos que se hizo al día siguiente antes de la nuestra, que fue el domingo. Básicamente así se desarrolló el concurso de Miss España 2007…

P-D: ¿Como se llega a ser una miss para el concurso de Miss España?:
Yo empecé por curiosidad. Entré en la web de Miss España, me inscribi para participar en los castings, y me llamaron. Me presenté durante los dos dias que se realizaban los castings en Barcelona, pasé una entrevista y unas pruebas de cámara. Una semana después, me llamaron para comentarme que había pasado una primera selección. Pasados unos dias me volvieron a llamar para confirmarme que finalmente había sido seleccionada para representar a la provincia de Burgos. A partir de aquel momento tenia que esperar la notificacion oficial por parte del concurso por Burofax. Me llegó unos días después diciendo que oficialmente era “Miss Burgos 2006″.

P-D: ¿No hace falta ser de burgos para ser nominada como Miss Burgos?:
No es necesario. Cualquier chica española puede presentarse a cualquier provincia española. Las bases del concurso están establecidas de esta manera…
P-D: ¿Nos puedes contar como transurre habitualmente una sesión de fotos profesional?. ¿Es muy duro?:
Cuando llegas al lugar del trabajo, encuentras a la persona de contacto que te contrata. Te presentan al resto del equipo y normalmente te comentan como se desarrollará la sesión, aunque siempre sobre la marcha, te vas adaptando a los cambios. También hay un proceso de maquillaje y peluqueria, el estilismo y cuando estas lista, a posar!. Quizás hay que hacer un pequeño acting para transmitir algo como alegria, sorpresa etc. Incluso a veces, tienes que interactuar en una misma foto con otras personas. Eso varía en cada sesión fotográfica…
P-D: ¿Muchas horas de trabajo?:
Si. Normalmente son muchas porque sueles empezar bastante temprano y terminar, nunca se sabe cuando se termina. Casi siempre hay una hora prevista de finalizacion pero es facil que se alargue. Hay muchos medios técnicos y humanos en estas sesiones y todos tenemos que adaptarnos…

P-D: Se está hablando mucho acerca de la extrema delgadez de algunas modelos. ¿Piensas que problemas como la anorexia y/o la bulimia están presentes en muchas de las chicas que trabajan en este medio?:
Creo que entre las chicas con las que trabajo, o con las que tengo mas relación en este medio, ese problema no es muy habitual. Si que se dice o se cuenta de chicas que padecen estas enfermedades por lo cánones de belleza que existen en la actualidad. Creo que este sector es muy amplio y puede ofrecer trabajo a chicas y personas en general con muchos perfiles, edades, razas…etc. Particularmente, no creo que sea necesario caer en la extrema delgadez para tener trabajo como modelo, o para trabajar con la imagen de uno…

P-D: ¿Te has operado alguna zona de tu cuerpo?. ¿Lo harías con tal de verte y sentirte más guapa?:
Si en algun momento lo necesitara porque alguna parte de mi cuerpo me creara algun tipo de trauma quizás si lo haría. Por el momento creo que no necesito cambiar nada de lo que tengo para trabajar con mi imagen…
P-D: ¿Te has sentido alguna vez como “el patito feo”?:
Cuando era pequeña en el colegio, quizás si hubo momentos en los que no me sentía la mas guapa, pero tampoco me preocupaba mucho…
P-D: ¿Como te ves en tus trabajos?. ¿Te gustas?. ¿Eres muy exigente?:
Generalmente me suelo gustar. Aunque soy muy autocritica conmigo misma. Siempre creo que se puede hacer mejor. También soy critica con el trabajo final, es decir despues de la post-producción. Nunca tienes que olvidar que estás realizando un trabajo, unas fotos en las que se busca algo en concreto, y ese concepto te puede gustar mas o menos. En general he tenido bastante suerte y siempre he trabajado con gente muy profesional y los resultados han sido muy buenos.

Agradecemos a Vanesa la amabilidad con la que nos ha atentido y desde Photoshop Designs le deseamos todo lo mejor. Muchísima suerte!.

Compártelo

Raúl Estévez tiene 26 años. Ha posado para prestigiosos fotógrafos del país y firmado editoriales para conocidas revistas de moda.  Pronto lo veremos anunciando una conocida marca de cerveza en televisión. En apenas un año que lleva trabajando en este medio, ha conseguido un curriculum que muchos pudieran envidiar. Nos hemos sentado junto a el para charlar y conocerle un poco mejor…

p-D: ¿Que es lo mejor y lo peor de esta profesión?:
Lo mejor es poder disfrutar y compartir momentos divertidos en las sesiones. Principalmente me gusta interpretar una acción en cada disparo de cámara. Muchas veces me muero de risa cuando veo las expresiones que pongo en determinadas ocasiones. Ser elegido en un casting es de lo mejor que te puede pasar, más incluso si el trabajo está bien remunerado. Lo peor son las largas esperas que sufres durante ellos y tal vez que te pueda tocar trabajar con un fotógrafo que te transmita nervios y tensión, aunque afortunadamente yo no he tenido que pasar por ello a día de hoy…
P-D: ¿Están tan valorados por la profesión los modelos masculinos como los femeninos?:
No. En mi opinión, pienso que están mucho más cotizadas y valoradas las modelos femeninas que los modelos masculinos en este momento. Creo que existe mucha más competencia en chicas que en chicos. Si te pones a pensar, de modelos femeninas conocidas hay muchísimas y de chicos más bien se conocen pocos. Es una lástima pero las cosas son así…
P-D: ¿Procuras vigilar mucho tu alimentación?. ¿Que sueles hacer normalmente para cuidarte?:
Va por épocas. Todos sabemos que cuando llega el verano nos gusta estar más morenitos, más definidos y cachitas (que no es mi caso) y más guapetones/as. Pero por lo general, me gusta comer de todo y procuro no beber bebidas con gas. También hago atletismo y me alimento de pasta, pollo, arroz e hidratos de carbono en general. Por suerte y por metabolismo, estoy delgadito a pesar de todo…

P-D: A todos nuestros invitados, les solemos preguntar acerca del retoque fotográfico. ¿Que piensas tu acerca del mismo?. ¿Te parece bien que use photoshop para corregir pequeños defectos en las imágenes si fuera necesario?:
Si, claro que me parece bien pero siempre que no se excedan mucho en este proceso. Te pueden quitar en Photoshop una espinilla, una sombra de la naríz, ojos, pero no me parece bien que en algunos casos como por ejemplo la revista FHM, retoquen a las chicas incluso de caderas, pechos y cuello. Me parece excesivo…

P-D: ¿Tienes algún tatuaje o piercing en tu cuerpo?. ¿Te gustan?. ¿Te han puesto alguna traba en algún trabajo por el hecho de llevarlos?:
No. No tengo ningún tatuaje a día de hoy. Piercings he llevado en la lengua y en el labio pero me los quité y actualmente llevo pendientes, uno en cada oreja. Los tatuajes solo me gustan si son exclusivos y originales y no muy grandes. Y si; me pusieron una traba en un trabajo. Concretamente en un spot publicitario donde me dijeron que era importantisimo que me quitara los pendientes y que si se me veía alguna marca no me cojerían. Por suerte pudimos solucionarlo con un poco de maquillaje sobre la zona…
P-D: ¿Que piensas que puede llevar a un publicista a fijarse en tu imagen y ofrecerte una oportunidad?:

Simplemente es encajar en el perfil exacto de lo que busca en ese momento el publicista. Por eso que es francamente importante tener un book amplio con diferentes expresiones, cambios de look, estilismo… etc. Esto te abre un amplio abanico de posibilidades, que de otra manera no tendrías.
P-D: ¿Te sueles sentir satisfecho con los resultados de tus trabajos como modelo fotográfico?:
Si, por supuesto. Si las cosas se hacen disfrutando, los resultados normalmente se reflejan…
P-D: ¿Cual es la especialidad fotográfica en la que mejor te desenvuelves?. ¿Alguna que quisieras probar?:
En la que más cómodo me siento es en la fotografía publicitaria, sin duda. Me encanta que me propongan un tema y pensar todas las acciones que se podrian representar en la fotografía para ese tema en concreto. Quisiera probar en la fotografía de moda ya que aún no he trabajado demasiado en este terreno. Normalmente lo que tiene que destacar aquí es la ropa y las expresiones de los modelos son serias y no suelen mirar directamente a la cámara. Son campos totalmente distintos y por ello que quisiera intertarlo…

P-D: ¿Que opinas acerca de la cirugía estética?. ¿Estás a favor de la misma?:
Me parece bien si una persona no se encuentra a gusto consigo misma y no se acepta. Una solución es la cirugía estética. Lo que no me parece bien, es que se hagan estos programas de cambios rádicales ya que nos están implantando un cambio de mentalidad que no me gusta. Consiguen que nos preocupemos más por el físico que por otras cosas y eso me preocupa.

P-D: ¿Que consejo le darías a un chico que quisiera empezar en esta profesión?:
Que siga los mismos pasos que seguí yo. Lo primero es elaborar un buen book y un composite o tarjeta de presentación. Es importantísimo colocar en el book las mejores fotografías. Es mejor tener 2 fotografias buenas que 5 aceptables. El segundo paso sería plantearse en que estilo pretende orientarse. En mi caso sería modelo publicitario, pero sabemos que hay modelos de pasarela…etc. El tercer paso, presentarse en agencias con el book o composite y ir a todos los castings, tener paciencia y esperar la oportunidad. Es un mundo de contactos y es importante moverse, enviar fotografias a editoriales, buscar en direcciones de revistas, emails. Con un poco de paciencia, los trabajos llegarán…

Agradecemos a Raúl su amabilidad a la hora de atendernos y desde estas páginas le deseamos todo lo mejor. Si queréis saber algo más acerca de el, podéis visitar su blog en: http://www.raulsteve.blogspot.com/…

Compártelo

Lucía es pura belleza andaluza y tiene 25 años. Es imagen para importantes marcas comerciales y también la hemos podido ver en algún programa televisión. Su futuro es francamente prometedor y hoy nos hemos sentado a charlar con ella para conocerla un poco mejor…

P-D: ¿Cuando empezó a atraerte la idea de posar ante una cámara?:
Fue a raíz de un programa de televisión a nivel nacional en 2005 donde obtuve mis primeras fotografías profesionales para un concurso. Me gustó muchísimo la experiencia de posar ante aquella cámara y me impresionaron los resultados que se podían obtener, así que intenté seguir haciendo cosas relacionadas con esto…
P-D: ¿Te sientes cómoda frente a la cámara?:
Si, la verdad es que me encanta posar, aunque a veces sea difícil encontrar la expresión que busca el fotógrafo y que también te guste a ti. Muchas veces he pensado que iban a salir las fotos peor de lo que luego se obtuvo, o al revés, aunque siempre me sorprenden positivamente…

P-D: ¿Prefieres los exteriores o el estudio fotográfico para trabajar y posar?:
Me gustan los dos ambientes, pero en exteriores quizás sientas a veces mas pudor porque puedes estar en medio de la calle con mucha gente curiosa que se queda mirando, aunque eso a veces es divertido…
P-D: ¿Que piensas cuando te ves en tus propias fotografías?. ¿Te sueles gustar?. ¿Te sueles sentir contenta con los resultados?:
Como ya te dije, los resultados siempre me suelen sorprender; hay que tener en cuenta que en una sesión se pueden sacar multitud de fotos y luego te quedas con las mejores, pero ahí es donde creo que una modelo es mejor o peor, cuando se obtienen buenos resultados en menos tiempo y con menos trabajo…
P-D: ¿Cual es tu parte del cuerpo que más te gusta?. ¿Y la que piensas que más destaca en tus fotografías?:
Pienso que el rostro en general. Siempre me han dicho que tengo muy buenos primeros planos. La fotografía de retrato creo que es la que más destaca en mi…

P-D: ¿Que haces para cuidarte?:
Intento hacer deporte a menudo, aunque desde siempre los he estado practicando (me gusta el remo, tenis , esquí, bicicleta…) y a veces me pongo cremas en la cara y cuerpo, pero eso son cosas normales que debe hacer todo el mundo. No hago nada especial ni obsesivo como puede pensar mucha gente. En cuestión de comidas, la verdad es que siempre he sido muy comilona y soy de las que piensa que no merece la pena hacer algo si te hace sufrir (lo digo en relación a gente que se obsesiona con no poder comer para mantener la línea…)
P-D: ¿Que opinas del retoque fotográfico?. ¿Te molesta que se pueda usar photoshop para arreglar una imagen o corregir pequeños  defectos?:
Casi todas las fotografías profesionales, por no decir todas, tienen algún tipo de retoque en la postproducción, ya sea para matizar los colores, o quitar algún desperfecto. A mi me gusta que la imagen quede bien y soy partidaria del photoshop si es para eso; para matizar algo o eliminar un granito o una ojera que a todos nos puede salir, aunque con un buen maquillaje se puede eliminar el problema. Siempre y cuando no haya engaño, me parece bien…
P-D: ¿Te operarías alguna zona de tu cuerpo si no te sintieras cómoda con ella en algún momento de tu vida?:
Siempre me ha dado mucho miedo meterme en un quirófano. Por ahora solo me han operado de apendicitis y recuerdo que lo pasé fatal. Pero en temas de operaciones de estética, no puedo decir que nunca me lo haría pero por ahora no he pensado en ello. Me parece bien que cada uno pueda modificar algo de su cuerpo que lo haga sentir mal, pero la gente parece que no piensa bien las cosas, porque es algo que se debe meditar muy, muy bien, y no hacerse a la ligera. Puede que los resultados no te gusten y cuerpo solo tienes uno. También pienso que si te haces algo, no debe notarse, como con el photoshop por ejemplo. No veo bonito que alguien se cambie exageradamente partes del cuerpo…
P-D: ¿Piensas que hay una edad límite para trabajar como modelo delante de una cámara?:
Pienso que hay fotografías de todo tipo en publicidad, así que no creo que haya limites inferiores ni superiores. Solo tienes que buscar la especialidad en la que encajas y modificarla cuando así sea necesario.
P-D: ¿Llevas algún tatuaje o piercing en especial?. ¿Te gustan?:
Llevaba un piercing en el ombligo, pero dejo de gustarme y me lo quité hace tiempo. Incluso quería hacerme un tatuaje, pero menos mal que al final no me decidí, porque los gustos cambian…

P-D: ¿Piensas que una modelo nace o se hace?:
Creo que una modelo se puede hacer pero también es algo que naces con ello. Si desde chica ya intentas ser el centro de todas las fotos, eres algo presumida y no tienes verguenza a la hora de posar, pienso que esta carrera te puede gustar. Yo de chica por ejemplo, estaba todo el dia probándome ropa, y disfrazándome…

P-D: ¿Hay algún fotógrafo con el que te encantaría trabajar o algún proyecto que te gustaría realizar en especial?:
Fotógrafos buenos hay muchos; no sabría decirte ahora uno en concreto. Yo estoy abierta a nuevos trabajos aunque siempre te fias más de un buen currículum. Como una meta a medio plazo, me encantaría salir en la portada de una revista importante de belleza como ELLE ó también hacer un anuncio de fragancia para una prestigiosa firma. Espero poder hacer realidad estos proyectos algún día…
P-D: ¿Cual ha sido tu último trabajo profesional?:
Imagen en carteles para la marca SANYO…

Desde photoshop designs, te agradecemos la amabilidad con la que nos has atendido y te deseamos toda la suerte del mundo. Un abrazo para tí, Lucía…
Podéis ver más trabajos de ella en: http://www.luciaacosta.com

Compártelo

Compártelo