Lorenzo Herrera: Intento comunicar con la fotografía, una visión de la belleza en su expresión más llana y sutil

Lorenzo Herrera es un extraordinario y reputado fotógrafo de moda y publicidad. Su sello y su particular forma de entender la fotografía, queda patente en cada una de sus imágenes.  Su forma tan personal de mirar a través de la cámara tampoco deja indiferente a nadie. Nos hemos sentado un rato a charlar con el para descubrir que se esconde detrás de cada uno de sus trabajos…

P-D: ¿Que representa la fotografía en tu vida?:
Como medio de comunicación que es, la fotografía representa para mí un método de expresión que va mucho más allá que cualquier otro método que esté en mi mano utilizar. Como tal, mi única intención con la fotografía es comunicar a través de ella una visión de la belleza en su expresión más llana y sutil. Considero que éste es, en toda la generalidad que ello representa, mi objetivo como persona, como persona dedicada a la fotografía. Conseguir este fin, y al mismo tiempo hacer de ello mi vida y mi realización personal, es lo que representa para mí la fotografía.

P-D: ¿Como definirías tu estilo?:
Creo estar muy aferrado a un estilo muy concreto que en sí mismo no se define como una serie de técnicas o especialidades fotográficas, más bien se trata de un estilo comunicativo en el que persigo la complejidad de la belleza, muchas veces, paradójicamente, me doy cuenta que esa complejidad se halla en la sencillez oculta de lo que tenemos frente al objetivo. Diría que arrancar esa belleza en una fotografía es mi estilo, y, hablando en términos de disciplinas fotográficas, lo aplico a la moda y a la publicidad, con cualquier técnica y medio que pueda estar a mi alcance.

P-D: ¿Como llegaste a este mundo de la fotografía?:
Mi padre es un gran maestro de la fotografía, tremendamente especializado en las técnicas tradicionales fotográficas, con una -casi enfermiza- increíble colección de material fotográfico mayoritariamente en medio y gran formato. Esta afición familiar me tenía embelesado: recuerdo, siendo pequeño, los ratos a oscuras en el laboratorio con mi padre, y las largas salidas acompañándole por la montaña para buscar el encuadre al estilo Adams. Aún así, la fotografía no me interesó realmente hasta hace unos 7 u 8 años. Creo que ya durante los primeros días en los que me comencé a interesar por la fotografía noté en mí esa sensación que a uno le invade cuando descubre lo que realmente quiere hacer con su vida. Pocos años después dejé mi trabajo “convencional” para dedicarme a lo que, simplemente, más me gusta…
P-D: ¿Llevar una cámara encima le hace a uno fotógrafo?:
No creo que Velázquez andara por la calle con un pincel bajo el brazo …
Desde luego, mi opinión es que no…

P-D: ¿Una imagen vale más que mil palabras?:
Parece que en estos tiempos las palabras se usan de tantas formas inadecuadas, y tan poco valiosas …
La imagen es más tangible, y de algún modo perdura mucho más que el “boca a boca” de las palabras. Son dos medios distintos que pueden comunicar lo mismo. Ambos, sin embargo, cuentan con una necesidad común e imprescindible: necesitan a alguien que las mire, o las lea.
Es, creo, esa observación (o lectura) subjetiva, la que otorga valor a la imagen y a las palabras.

P-D: ¿Eres de los que mira a través de la cámara con los ojos o con el corazón?:
Una vez tuve serios problemas cardiovasculares por lo segundo. No lo recomiendo. Los ojos son nuestra ventana al mundo, y nuestro corazón y nuestra mente son la unidad aislada tras esos ojos en la que estamos encarnados para observar este mundo desde nuestro rincón personal. Soy de los que miran con los ojos, pero de los que dejan que el corazón elija dónde mirar. Quizás sea ésta la clave para definir nuestra visión única…
P-D: ¿Hay algo de tí en cada una de tus imágenes?:
Con toda probabilidad la respuesta a esa pregunta es lo que define una de mis buenas fotografías, o a una de mis malas fotografías…
P-D: ¿La fotografía digital es un avance frente a la analógica?. ¿Trabajas con equipo digital?:

La digital es sin duda un avance increíble, un hito memorable para todos los fotógrafos, tal como lo fué la invención de las emulsiones baratas, del polaroid o de los sistemas de exposición automáticos. Sin embargo, el digital establece una base tan distinta para la fotografía que creo que resulta inútil discutir sobre cuál es mejor, cuál ofrece más resolución o más rango tonal. Para mí, es una disciplina distinta, una rama de la fotografía que me apasiona por igual. Desde luego, tampoco tiene sentido discutir sobre las ventajas de poder previsualizar una fotografía en todo su detalle en el mismo tiempo en que la realizamos, ni qué decir sobre la integración en el flujo de trabajo digital para los profesionales o las maravillas del retoque fotográfico digital. Personalmente sigo trabajando con un equipo analógico en aquellos proyectos en los que creo que conseguiré más óptimamente el resultado que busco. Para otros proyectos en los que necesito una gran definición, ahorrarme los costosos (en tiempo y dinero) revelados y escaneos de negativo, y la integración inmediata en un flujo digital, utilizo lo otro.

P-D: ¿Que opinas acerca del retoque fotográfico en Photoshop?:
Pienso que el retoque digital es una disciplina fotográfica hermosa que puede integrarse fantásticamente en la creación artística. Como fotógrafo de moda y publicidad, es directamente: “imprescindible” en la mayoría de los casos. Cuando se trata de comunicar belleza e imágenes que hablen por sí solas mucho más que esas mil palabras, todo vale.
Opino que la disciplina fotográfica orientada al retoque digital en muchos casos llega a unir mágicamente el arte pictórico con el fotográfico. Personalmente, acepto incluso los retoques que me parecen abusivos, los que no me gustan, y los que, en mi opinión, resultan innecesarios o mal aplicados. Al fin y al cabo … el arte sólo es arte si el artista lo dice … y parafraseando a Woody Allen: “A quién va usted a creer, a mí o a sus propios ojos?”

P-D: ¿Cual es el equipo mínimo necesario de estudio para empezar a obtener resultados profesionales según tu opinión?:
En realidad creo que no es necesario ningún equipo de estudio para obtener resultados que podrían llamarse profesionales. En ocasiones, incluso, terminas desconectando los flashes y rindiéndote a la mágica luz caliente solar. Sobretodo trabajando en exteriores, es justamente entonces, cuando has apagado todos los flashes que comprendes que el equipo que necesitas es aquél que “añades”, y no aquél que “tenías planeado usar”: un reflector aquí, un spot allá, y listo. Respondiéndo más técnicamente a la pregunta, he visto fotografías que me llegaron al alma realizadas con sólo un flash en un estudio convencional. Y también algunas realizadas con cinco…
P-D: ¿Que aporta Internet a este mundo de la fotografía?:
Internet parece la fórmula mágica que viene a ayudarnos a todos en casi cualquiera de las cosas que hacíamos. Antes íbamos a comprar un objetivo a la tienda, hoy lo hacemos desde casa en el tiempo que tarda en calentarse un café con leche en el microondas. Opino que gracias a Internet, el mundo de la fotografía se ha expandido enormemente; nuestro trabajo forma parte automáticamente de una gran exposición fotográfica mundial que pueden visitar al mismo tiempo un niño en Zimbawe y un cliente en Korea. Internet lleva la comunicación a lo que “debería ser”, y no a lo que “nos hicieron creer que es”. Ahora podemos encontrar tres modelos, dos maquilladoras y un estilista en un par de horas y sin pasar por una agencia. Ahora el cliente tiene el trabajo finalizado en su buzón 15 minutos después de haberlo terminado, y la editorial o la imprenta lo recibe 35 minutos después. Incluso un fotógrafo que comienza, puede mostrar su trabajo en todo el mundo, puede aprender de fotógrafos más experimentados e incluso puede encontrar sus primeros trabajos. ¿No es eso fantástico?.

P-D: ¿Como ves el futuro de la fotografía?:
El de la fotografía en película se atisba un poco mal, por desgracia (y para diversión de los amantes de la fotografía con película, que cada vez más encontramos equipos increíbles a muy buen precio en eBay). Sin embargo, personalmente lo que me quita el sueño respecto al futuro de la fotografía es la evolución misma y natural de los estilos fotográficos. Opino que debemos olvidarnos de la dependencia del soporte y la maquinaria, y centrarnos más en la creación misma de la fotografía, en idear conceptos vanguardistas que sorprendan, que comuniquen, que capten cada vez más y mejor la belleza oculta y fotogénica que reside en todo aquello que llevamos frente al objetivo, ya sea hermoso o feo ante nuestros ojos.

Desde Photoshop Designs, agradecemos enormemente a Lorenzo la amabilidad con la que nos ha recibido y la sinceridad y la profundidad con la que ha contestado a cada una de nuestras preguntas.
Si queréis saber más acerca de el, podéis visitar su página Web: http://www.lorenzoherrera.com

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